СКРИПКА

СКРИПКА OTTO BERGER размер 3/4

Скрипка Otto Berger 3/4 впечатляет ровным объемным тембром, звучит очень звучно с приятной теплотой.

Красивая студенческая скрипка хорошего качества предназначена для амбициозных, продвинутых учеников и студентов.

Скрипичный лак:

• темно-коричневый античный базовый тон с современным подчеркнутым светло-красным оттенком;
• следы износа и потертости лака по образцу старых итальянских скрипок;
• традиционная ручная лакировка;
• подчеркнута структура акустического клена.

Оснащение скрипки Otto Berger :

• Фурнитура из черного дерева с колками в виде сердечка.
• Подгрифник -  WITTNER Ultra с 4- мя встроенными машинками для точной настройки.
• Подставка под струны из французского клена ручной работы.
• Подбородник - Guarneri с позолоченными винтами Hill.
• Установлен комплект струн Evah Pirazzi Gold, Pirastro. 

СКРИПКА OTTO BERGER 4/4

Эта удивительная скрипка сделана с особой тщательностью, звучит отлично и выглядит прекрасно. 

 Скрипка Otto Berger — это интерпретация классики и современности, тонально настроена и сбалансирована - традиционна и элегантна по конструкции, лаковому покрытию  и оснастке. Эта скрипка очень чувствительна, хорошо играет и имеет смелый и блестящий тон.

Классическая культурная традиция для современного урбанистического мира. Инструмент для притязательных исполнителей с высокими требованиями - для учащихся музыкальных школ, колледжей и студентов училищ.

Скрипичный лак:

• темно-коричневый античный базовый тон с современным подчеркнутым светло-красным оттенком;
• следы износа и потертости лака по образцу старых итальянских скрипок;
• традиционная ручная лакировка;
• подчеркнута структура акустического клена.

Оснащение скрипки:

• Фурнитура из черного дерева с колками в виде сердечка.
• Подгрифник -  WITTNER Ultra с 4- мя встроенными машинками для точной настройки.
• Подставка под струны из французского клена ручной работы.
• Подбородник - Guarneri с позолоченными винтами Hill.
• Установлен комплект струн Evah Pirazzi Gold, Pirastro. 

Амати (итал. Amati) - семья итальянских скрипичных мастеров смычковых инструментов. Родоначальник - Андреа (родился около 1520 года, умер около 1580 года). Является создателем классического типа скрипки. Его сыновья Андреа Антонио (около 1540г.-после 1600г.) и Джироламо (1561г.-1630г.). Наиболее известен сын Джироламо - Николо Амати (1596г.-1684г.), инструменты которого ценятся особенно высоко. Ученики Николо Амати: его сын Джироламо 2-й (1649г.-1740г.), Гварнери, Страдивари.

Николо Амати воспитал множество учеников, ряд которых стал равен своему учителю, некоторые же, как, например, А. Страдивари, его превзошли. Из мастерской Николо Амати вышли: его сын Иеронимо 2-й (1649-1740),

   Из других учеников и подражателей Амати можно назвать следующих мастеров: Аббати, Альбани, Альвани, Ансельмо, Барцеллини, Бесетто, (Вимеркати), Герани, Гувернари, Доминикино, (Декоцетти), (далла Коста), Кальварола, Каппа, Кассини, Кастаньери, Колонарди, Корнелли, Монтаньяна, Монгаде, (Мелони), Надотти, де Полис, (Роджери – Джованни Баттиста и Пьетро Джакомо), Руджери – Винченцо и Гиацинто, Снейдер, Сорсана, Тедеско, Тонони, Фалько, Челопиатус, Черутти

Гварнери (Guarneri) - семья итальянских мастеров смычковых инструментов. Ее глава, Андреа (1626г.-1698г.), ученик Н. Амати, разработал собственную модель скрипки. Его сыновья: Пьетро (1655г.-1720г.) и Джузеппе (1666г.-1739г.). Внуки по линии сына Джузеппе: Пьетро 2-й (1695г.-1762г.) и Джузеппе (Иосиф), прозванный Гварнери дель Джезу (1698г.-1744г.). Надо отметить, что наиболее ценными считаются скрипки и альты Джузеппе (Гварнери дель Джезу), на которых играли Николо Паганини, Ф. Крейслер и другие.  

  Страдивари (Stradivari) Антонио (1644г.-1737г.) - итальянский скрипичный мастер смычковых инструментов (глава семьи и основатель династии мастеров). Первоначально подражал своему учителю Николо Амати, впоследствии создал собственные модели скрипки, альта, виолончели, которые ценятся наиболее высоко (наряду с инструментами Гварнери дель Джезу). Известными мастерами были его сыновья: Франческо (1671г.-1743г.) и Омобно (1679г.-1742г.).

Франческо Руджери (1645-1700), также глава целой семьи мастеров.

Франческо – самый известный представитель фамилии мастеров Руджери. Восновном он разрабатывал форму инструментов своего учителя Николо Амати, несколько видоизменив ее. Так, модель Ф. Руджери немного шире, и своды дек выше. Эфы более короткие и отставлены ближе к краям. Завитки также немного крупнее, чем у Николо Амати. Ус довольно широкий, но красивый и гармонирующий с очертаниями дек. 

Дерево всегда подобрано хорошо с акустической стороны, часто стречается клен с ярко выявленными лучами. Лак различных оттенков, от темного желтовато- красного до светлого желтовато-красного, иногда  принимающего горячий оранжевый оттенок. Техническое выполнение сделано с большим мастерством.

Алессандро Гальяно (1640-1725) был основателем неаполитанской школы

скрипичных мастеров и родоначальником обширного семейства скрипичных мастеров, занимавшихся изготовлением инструментов вплоть до половины XIX века (последний член этой фамилии, Винченцо, умер в Неаполе в 1860 году). 

Наиболее выдающимися мастерами этой семьи были: Алессандро и его сын

Николо (родился в Неаполе около 1670 года, умер там же в 1740 году), Януарий (родился около 1700 года, умер после 1770 года) и сын Николо – Фердинандо (1760 -1781). Где учился Алессандро Гальяно – неизвестно; он называл себя учеником Страдивари, что вряд ли соответствует действительности. Инструменты его по очертаниям модели и стилю технического выполнения стоят между типом инструментов братьев Амати и Андреа Гварнери. По некоторой грубоватости работы они ближе к Андреа Гварнери. Произведения его, особенно более ранние, довольно резко отличаются от работ позднейших Гальяно: их можно отнести к кремонской

школе. Поэтому А. Гальяно характерен для неаполитанской школы только отчасти.

    Скрипки Алессандро грубоватой работы, по в большинстве случаев покрыты очень интересным по колориту и составу лаком, приближающимся к лаку Страдивари. Инструменты же его сыновей, Николо и Януария, выполненные по модели Страдивари и великолепные по техническому оформлению, покрыты лаком

уже вполне характерного для неаполитанской школы типа (очень твердым и жестким, почти всегда коричнево-желтого цвета), несколько напоминающим лак миланских мастеров Гранчино.

Карло Бергонци (1683 – 1747), один из выдающихся итальянских

мастеров, по стилю и характеру работы более других приблизился к творчеству своего учителя. Есть основание предполагать, что он был любимым учеником великого мастера и что Страдивари именно в нем видел своего преемника. Однако, несмотря на определенное общее сходство стиля Страдивари и Бергонци, у последнего ярко выделяются свои собственные оригинальные черты. 

Нижняя окружность инструментов Бергонци слегка расширена, углы несколько грубоваты и удлинены, своды несколько выше, чем у Страдивари. Эфы, в основном близкие к типу Страдивари, более открыты, в некоторых случаях в их очертаниях сказывается также влияние Гварнери дель Джезу; эфы Бергонци помещены немного ниже, чем у Страдивари, и гораздо ближе к краям, чем у большинства других итальянских мастеров. Очень ясно выражена каемка у края дек. Особенно характерен завиток Бергонци, чрезвычайно смелый и оригинальный по очертаниям.

Бергонци стал помещать в инструментах этикетки со своим именем с 1716 года, по-видимому, лишь с этого времени он стал работать самостоятельно, отдельно от Страдивари. У Бергонци встречаем дерево, сходное с деревом Страдивари. Многие исследователи предполагают, что именно он унаследовал после смерти Антонио Страдивари его запасы. Но даже в инструментах, сделанных Бергонци еще при жизни Страдивари, мы встречаем клен того же самого качества и рисунка, как на скрипках Страдивари периода 1706 – 1717 годов. На основании сходства дерева можно предположить, что Бергонци заготовлял его вместе со Страдивари.

122 Наблюдая инструменты Бергонци, мы замечаем, что он был одним из самых расточительных итальянских мастеров в использовании роскошного клена. Если принять во внимание, что он делал почти столько же виолончелей, сколько скрипок*, и, кроме того, использовал клен одного сорта для нижних дек, боков и

головок, можно себе представить, сколько этого великолепного материала ему требовалось! Распил дерева у него, кажется, преимущественно радиальный.

  Ель на его инструментах почти всегда довольно плотная, очень часто Haselfichte, иногда какого-то сравнительно редко встречающегося вида, близкая по виду к пихте, мелкослойная и довольно смолистая. Лак на инструментах Карло Бергонци имеет разные оттенки (от желтого до темно-красного), чаще всего встречается очень теплый желто-коричневый, переходящий в красный цвет. По-видимому, лак Бергонци сделан из тех же материалов, как и у Страдивари, но он менее прозрачен, в нем замечается излишек краски и, пожалуй, излишек мягкости, на торцах верхней деки он часто образует пятна от слишком глубокого проникновения окрашенного лака в дерево. Звук инструментов Бергонци отличается исключительной ясностью, чистотой и углубленностью. У Карло Бергонци был сын Микеланджело. Из подлинных работ Микеланджело мне приходилось видеть только одну виолончель. 

ижняя дека была из привозного клена радиального распила, не очень широких лучей, красивого рисунка. Ель тоже хорошая, плотная, с заделанными самим мастером червоточинами около фуги. Звук превосходный, но извлекавшийся с некоторым затруднением. Сыновья Микеланджело Бергонци, Николо и Зосима,

подражали работам своего отца.

Крупнейшим представителем венецианской школы был Доменико  Монтаньяна. Монтаньяна родился в Венеции около 1690 года, умер там же около 1750 года. У кого учился – точно не известно. Во всяком случае,  работы Монтаньяна не являются подражанием ни Страдивари, ни Амати, а сделаны по оригинальной, очень законченной в своих очертаниях модели, не уступающей по красоте великим кремонским мастерам.

Особенности ее заключаются в уплощении сводов в области верхней и нижней окружности дек, при ярко выраженной вершине свода; эфы представляют свободную комбинацию очертаний эфов Страдивари и Гварнери дель Джезу; углы, ус и каемка чрезвычайно изящны по рисунку и весьма тщательны по выработке, завиток довольно велик, но исключительно пластичен по форме. Верхние деки его инструментов из очень хорошей, довольно плотной ели; на

верхних деках виолончелей ель еще тверже, обычно сорт Haselfichte.

Клен яркого широкого рисунка, на скрипках всегда радиального, на виолончелях – иногда тангентального распила. 

Лак на инструментах работы Монтаньяна обычно желтый, желто-красный и рубиново-красный; наложен толстым слоем, очень прозрачный, чуть тверже По звуку инструменты Монтаньяна, так же как и инструменты К. Бергонци, стоят посредине между звучанием Страдивари и Гварнери дель Джезу. Особенно славятся

виолончели работы Монтаньяна.

С инструментами Монтаньяна по дереву и работе имеют большое сходство инструменты его современника – Франческо Гобетти. Вообще, надо сказать, почти у всех венецианских мастеров удивительно общий стиль работы, одно и то же дерево, очень близкая по рисунку модель, один и тот же лак, поэтому их очень легко

смешать.

Как бы выпадают из рамок венецианской школы, особенно по характеру дерева, инструменты мастеров Маттео Гоффриллера и Микеле Деконетти. Про Гоффриллера, несмотря на его немецкую фамилию, можно сказать, что он по своей работе является итальянцем в большей степени, чем все другие венецианцы. 

Верхние деки его скрипок Matteo Goffriller   отличаются более нежной, чем у других мастеров этой школы, елью, сходной с той, которая попадается на инструментах Амати; клен на нижних деках редко бывает привозной, обычно очень бледный по рисунку, очевидно, местного итальянского происхождения. Распил почти всегда тангентальный. Виолончели Гофриллера, - близкие, особенно по лаку, к последнего.

Такого же типа, как у Гофриллера, дерево – как ель, так и клен – на  инструментах Джованни Баттиста Деконетти, работавшего в стиле Амати.

Наиболее выдающимся из мастеров, работавших в Милане, был Алессандро Гальяно (1640-1725) был основателем неаполитанской школы скрипичных мастеров и родоначальником обширного семейства скрипичных мастеров, занимавшихся изготовлением инструментов вплоть до половины XIX века (последний член этой фамилии, Винченцо, умер в Неаполе в 1860 году).

Наиболее выдающимися мастерами этой семьи были: Алессандро и его сын Николо (родился в Неаполе около 1670 года, умер там же в 1740 году), Януарий (родился около 1700 года, умер после 1770 года) и сын Николо – Фердинандо (170601781). Где учился Алессандро Гальяно – неизвестно; он называл себя учеником Страдивари, что вряд ли соответствует действительности. Инструменты его по очертаниям модели и стилю технического выполнения стоят между типом инструментов братьев Амати и Андреа Гварнери. По некоторой грубоватости работы они ближе к Андреа Гварнери. Произведения его, особенно более ранние, довольно резко отличаются от работ позднейших Гальяно: их можно отнести к кремонской школе. Поэтому А. Гальяно характерен для неаполитанской школы только отчасти.

Скрипки Алессандро грубоватой работы, по в большинстве случаев покрыты очень интересным по колориту и составу лаком, приближающимся к лаку Страдивари. Инструменты же его сыновей, Николо и Януария, выполненные по модели Страдивари и великолепные по техническому оформлению, покрыты лаком

уже вполне характерного для неаполитанской школы типа (очень твердым и жестким, почти всегда коричнево-желтого цвета), несколько напоминающим лак миланских мастеров Гранчино. (1685-1770), брат Лоренцо Гваданини. Первое время работал с братом в Пьяченце, затем долго жил в Парме, а с 1750 года в Милане.

Дерево на его инструментах такое же, как и на инструментах его племянника, туринского Джованни Баттиста 

По характеру работы он также очень близок к нему. Поэтому более поздние инструменты Дж. Б. Гваданини, покрытые обычно прекрасным красно-оранжевым лаком, трудно бывает отличить от инструментов Дж. Б. Гваданини Туринского.

В семье Гваданини, очевидно, существовали твердые традиции в подборе дерева, потому что у более поздних, уже малозначительных представителей этой фамилии мы встречаем одного и того же типа дерево не только на скрипках, но и на гитарах.

   Римская школа характерна сильно выраженным немецким влиянием, легко объясняющимся тем, что почти все представители этой школы были выходцами из Германии. Инструменты этой школы (быть может, за исключением Текклера) очень напоминают по характеру работы старых пражских мастеров.

Очертания модели, короткие закругленные эфы, углубленная кайма и, в особенности, своды дек – штайнеровского характера. Лак имеет сходство с флорентийским, но более мягок по структуре. Окраска его желтоватая и коричневатая.

   Звук скрипок римской школы обычно небольшой, флейтово-гобойного характера.

   Наиболее заметным среди мастеров, работавших в Риме, был Давид Текклер (родился в Зальцбурге в 1666 году, умер в Риме в 1747 году. Чьим он был учеником – неизвестно. Его первые работы, сделанные им еще в Зальцбурге, носят следы влияния Якоба Штайнера. Это влияние заметно и на его последующих произведениях, сделанных в Венеции. Только после своего переселения в Рим

работы его утратили немецкий характер, и он стал считаться лучшим римским мастером. В Риме он совмещал занятие своим искусством со службой в так называемой «швейцарской гвардии» папы в Ватикане, вербовавшейся из швейцарских и тирольских уроженцев.

   Из произведений Текклера чаще всего попадаются виолончели, которых он, вероятно, делал значительно больше, чем скрипок. Верхние деки его виолончелей сделаны обыкновенно из четырех кусков не особенно тщательно подобранной ели, по структуре очень близкой к сосне, часто с неправильными смолистыми слоями и даже с сучками. Нижние деки тоже редко бывают из двух половинок, очень часто из четырех кусков клена, взятого из молодых деревьев; в этом случае трудно бывает определить распил: на одном и том же куске клена он бывает радиальным, переходит в косой и заканчивается тангентальным.

На одной скрипке его работы мне пришлось видеть верхнюю деку из Haselfichte, на другой верхняя дека была из пихты с очень нежными и тонкими слоями, нижняя – из одного куска очень плотного клена тангентального распила, неправильного рисунка и строения, у другой – нижняя дека из двух половинок клена типа Гальяно. По технике работы Текклер не занимает особенного видного места среди старинных итальянских мастеров. Инструменты его производят впечатление сделанных на скорую руку, чем и можно объяснить их большое количество. 

   Очертания модели его инструментов, сделанных в Риме, напоминают инструменты последователей Амати, но выполнены довольно грубо. Дерево на его инструментах хотя и хороших акустических качеств, но некрасивое по рисунку. Лак довольно хорошей консистенции, обычно желто-коричневого цвета. Звук инструментов Текклера широкий и сильный. На инструментах Микаэля Платнера, ученика Текклера, работавшего в стиле Андреа Гварнери, подбор дерева значительно лучше, чем на инструментах его учителя. На виолончелях этого мастера, которую мне пришлось изучать, дерево было первоклассное. Верхняя дека из двух половинок ели Haselfichte, нижняя, бока и головка из привозного клена радиального распила с очень правильными широкими лучами. На скрипках его  встречатся ель такую же, как у венецианских мастеров, соответствующей плотности и веса, очень правильных, четких слоев; клен – средней плотности, красивого, широкого рисунка, радиального распила. Лак обычно золотисто-желтый.

  Совершенно венецианского типа дерево (как ель, так и клен) на инструментах Джигли, сделанных по типу Амати и покрытых красным лаком.